Gallery
IOL 2024
WRITING IN WATER
Undervattens projektion
HÖGSKOLAN DALARNA/ SWEDEN
Location 1
Ljusets hastighet och ljudets hastighet är mycket olika, men förenade i sitt beteende: från en källa till en destination.
Vatten är annorlunda; Det har flyt, ibland regisserat, ibland kaotiskt. Havet har rytm: högvatten, lågvatten, fram och tillbaka, energin från vågor som bryter mot stranden, stiltjen och stormen.
"Writing in Water" är ett audiovisuellt verk av studenterna på programmet Audiovisuell produktion från Högskolan Dalarna som leker med flödet, rytmen och den kaotiska naturen hos detta väsentliga element.
summer city of love!
Monumental projektion
LENA MATTSSON/ SVERIGE
Location 2
I en orolig tid av omänskligt lidande, krig och våld vill vi kanske se en strimma ljus i mörkret? Lena Mattssons nya verk är filmade och klippta för att projiceras på en sjöbod på Smögens brygga där de med skarp precision samverkar med den unika miljön och dess historiska kontext. Vi får träda in som besökare i en magisk värld, en realisering av platsens egen poesi. Där vävs dåtid, nutid, dröm och verklighet samman.
I krig och kärlek lär allt vara tillåtet, så kanske också dessa uppenbarelser av gränslöshet i tid och rum?
Musiken är specialkomponerad av den mångfasetterade Conny C-A Malmqvist, som vid sidan av att vara skribent och filosof också återkommande skapar de ljudvisioner som ackompanjerar Lena Mattsons bildvärld.
Verket är tillägnat alla bofasta och besökare på denna magiska ö. Lena Mattsson är själv uppväxt i området och inspirerad av platsen och dess omgivningar som har präglat hennes konstnärskap på djupet.
Lena Mattsson är född i Kungshamn 1966 och är verksam i Malmö.
Oönskade gäster
Ljus Installation i två delar
MARELD! STUDENTER FRÅN GERLESBORGSKOLAN /SVERIGE
Marita Hesse, Hella Marie Kölpin, Amanda Berge, Eleonore Stenquist Wesen, Kajsa Rasmussen
Location 3
I skapandet av vår installation ”Oönskade gäster” har vi utnyttjat material från den marina återvinningscentralen i Kungshamn. Skräpet i våra hav är inte bara avfall som flyter runt; spöknät och enorma mängder plastavfall utgör ett stort problem i form av oinbjudna gäster som stör havets balans och hotar dess invånare. Verket utmanar betraktaren att omdefiniera synen på vad som är värdefullt och vackert, vi lyfter fram skönheten i det som andra förkastat. Oönskade gäster fångar ljuset med fiskenät.
I samarbete med Marina Återvinningscentralen i Sotenäs: Material till verket är Fiskenät från den marina återvinningscentralen i Sotenäs och led-ljus.
A COMPOST PILE OF PAST, PRESENT & FUTURE
Monumentalprojektion
SUSANNE FAGERLUND / SVERIGE
Location 4
Susanne Fagerlunds installation är ett utforskande av djur, växter och digitala hybridarter. I ett samarbete med Hasselbladsstiftelsen och Göteborgs Naturhistoriska museum använde hon deras digitala bildarkiv med nu levande, hotade och utdöda arter som utgångspunkt. Konstnären har behandlat sitt eget uch museets bildarkiv som en ’komposthög av dåtid, nutid och framtid’. Genom ett kalejdoskop av algoritmer och digitala verktyg "chippade, strimlade och skiktade" hon bilderna, vilket gav upphov till nya digitala arter som är sammanlänkade i projektionen. Ett spekulativt ekosystem där det förflutna och framtiden samexisterar i form av tentakulära hybridarter. Denna installation påminner oss om sammanhörigheten mellan alla livsformer på jorden och det akuta behovet av kollektiva åtgärder för att ta itu med våra kulturella och ekologiska utmaningar.
Susanne Fagerlund är bildkonstnär baserad i Göteborg. 2021 tog hon sin MFA i Fri Konst vid HDK-Valand och 2023 avslutade hon en postmasterkurs vid Kungliga Konsthögskolan. I sin konstnärliga praktik utforskar hon förhållandet och tillhörigheten mellan människa och natur - ofta filtrerat genom teknik. Hennes installationer oscillerar mellan digital teknik (däribland AI), video, ljud, skulpturer och fotografi. Fagerlund har bland annat ställt ut på Borås Konstmuseum, Copenhagen Photo Festival, Hasselblad Center och Galleri Duerr. 2023 utsågs hon till ’Nordic Future Talent’ genom Future Foundation (medgrundat av EU:s Creative Europe programme).
light AND nature
Live Performance
STUDENTER FRÅN PERFORMING ARTS SCHOOL, GÖTEBORG, UNDER LEDNINGEN
AV EMMA-KARA NILSSON /SWEDEN
Location 5
Light in Nature- Ett undersökande möte
Light Performance - – Tillsammans undersöker vi mötet mellan naturen, ljuset och åskådarna.
https://www.performingartsschool.se/
A WALK THROUGH THE BOTTOM
Monumental installation med över 300 objekt
MATJE BIZOVICAR / SLOVENIA
Location 6
När havet är dött kommer det inte att finnas någon som gråter över det.
Jag hörde talas om den här mannen, den här gamla fiskaren som vet det och bestämde sig för att göra skillnad. Och han initierade ett skifte till den andra sidan. Han förespråkade ett sätt att hjälpa havet, som har varit givande i tusentals år. Idag kan Smögen, förutom all fisketradition och naturskönhet, stoltsera med sin återvinningscentral, som visar vägen för att kanske fördröja det nära förestående. Tusentals kilometer av bortglömda nät stiger upp till ytan igen och bearbetas till användbara föremål.
Det här är en liten men samtidigt oändligt stor historia som måste höras. Det är en början som bara räknas om det bara är början på en större allmän vändning. Vem mer ska kliva på denna väg, om inte barn. Barn som idag använder sina händer och oskyldig fantasi för att göra hundratals havsdjur av bortglömda nät och flöten från havsbotten för att ge havet dess själ tillbaka.
Med deltagande av 60 elever från grundskolan i Kungshamn, och i samarbete med Marina Återvinningscentralen i Sotenäs och FFN Fiskare Föreningen Norden på Smögen.
aBiogenesis
Monumental emmersive projektion
MARKOS KAY / ENGLAND
Location 7
Monumental ”immersive” projektion av ett 11 minuter långt audiovisuell verk i två delar tonsatt av den Engelska kompositören Jesse Solomon Clark. På en projektionsytan över 3.000 kvm på klipporna i ett Naturområde blir denna den största projektion som någonsin har gjorts av Markos Kay´s konstnärliga arbete och den första gången som den visas i en sådan samklang med Naturen.
aBiogenes är en begreppsmässig omformning av de vetenskapliga teorierna om livets ursprung. Filmen berättar historien om oorganisk materia som organiserar sig i membran, protoceller och slutligen flercelliga arrayer. Genom att använda generativa algoritmer drar den paralleller mellan naturens processer och moderna beräkningsmetoder.
Om Konstnären: Markos Kay är en samtida konstnär och designer bosatt i London, känd för sin digitala konst och utforskandet av komplexa vetenskapliga och filosofiska teman, med fokus på vetenskap och generativ konst. Ett viktigt tema i hans arbete är undersökningen av beräkningsparadigmet i samtida vetenskap och dess effekt på kultur och kunskapsskapande.
Sedan år 2019 är Markos Kay till stor del sängbunden till följd av en neuroimmun sjukdom och han skapar därför alla verk från sitt hem. Hans verk har visats på museer över hela världen, senast i utställningen Latent Spaces på Illusionaries i London och i utställningrn Nature Portals på Fotografiska i Stockholm (Sommaren 2024) .
LANTERNS
Rumslig Installation
ALEKSANDRA STRATIMIROVIC / SVERIGE
Location 8
Sedan sitt första besök på Smögen och mötet med Dulce Sales Ahlberg, grundaren av Island of Light, har Aleksandra utvecklat en stark koppling till Island of Light´s värld. Inspirerad av Smögens unika natur, människorna hon mötte, havslivet och dess ömtåliga miljö har Aleksandra skapat rumsliga ljus- och ljudinstallationer för varje upplaga av Island of Light. Hennes verk är resultatet av ett pågående och inspirerande samarbete med "Sotenäs Marine Recycling Center", som hanterar kasserade fiskeredskap, spöknät och havsplast som samlats in från stränder över hela Sverige.
Genom sina installationer vill Aleksandra öka medvetenheten om ekologiska problem.
i samarbete med Marina Återviningscentralen i Sotenäs
NER I KANINHÅLET
Monumental Projektion
Monumental Projektion med deltagande av 210 lågstadiet elever från Smögens Grundskola.
Följ med ner i kaninhålet. Djupt, djupt nere i kaninhålet hittar vi en plats som bara de mest fantasifulla kan se med blotta ögat. Konstnären Kristina har, med hjälp av 210 skolbarn från Smögen och Kungshamn som kan se den här platsen, skapat ett fönster för oss andra att se in genom.
I verket kan ni utforska vad som gömmer sig i klippornas gropar & sprickor, vilka farkoster som bara kommer fram i dimman och vad som finns under vattenytan runt Smögen.
LICHEN MANDALA
Ljus Installation i Naturen
ANT DICKINSON / WALES
Location 10
Mandalas används i olika andliga traditioner som hjälpmedel för meditation och som andliga vägledningsverktyg.
Lichen Mandala innehåller strukturer inspirerade av de enkla livsformer som finns i överflöd på dessa stenar. Även om lav ofta ses som en enda enhet, är lav i sig en symbios av alger och svampar. Utan utvecklingen av detta förhållande mellan arter för miljontals år sedan skulle livet aldrig ha övergått från hav till land.
Animalia
Monumental projektion
KURBAS PRO / UKRAINA
Location 11
Konturerna av stenar och den naturliga miljön väcker en djup utforskning av former i naturen, och drar meningsfulla paralleller till vår egen existens. Djurriket, (lat. Animalia), framträder som en inspirationskälla under livets prövningar. När vi observerar motståndskraften och beslutsamheten i deras sätt att vara finner vi ett bevis på viljestyrka och uthållighet.
Det är särskilt något som är fascinerande med fenomenet lek. Även om tanken på att röra sig mot det nuvarande flödet kan verka avvikande, är det ofta en nödvändig väg för att uppnå sina ambitioner och slutföra sitt uppdrag. Denna resa kräver att man övervinner många hinder: navigerar i forsar, konfronterar strömmar, undviker fallgropar och övervinner konstgjorda hinder. Trots riskerna för att misslyckas, bli jagad eller förföljd förblir denna strävan efter att säkra sin framtid på något sätt orubblig.
Om konstnären: KurbasPro är en kreativ produktionsstudio och konstnärsgrupp bestående av 5 konstnärer, som bor och arbetar i Lviv, Ukraina.
Monumental projektion , på ett projektionsområde på 750 kvm på klipporna i ett naturområde.
RETURN TO SMÖGEN
Platsspecifik Monumental projektion i två delar
AXEL AHLSÉN / SWEDEN
Location 12
Man kan få se massa saker i mina verk. Det jag egentligen vill är att visa det som finns här och nu. För det är alltid här och nu, som verkligheten finns. Att åka någonstans leder ingenvart. Jag kan ta klippan till Slottet i Chenonceau och sedan Slottet tillbaka till klippan. Vad jag kan skapa saknar betydelse. Den som tittar på verket ser både två klippor i ett videokonstverk och de verkliga klipporna här och nu. Det är det ögonblicket, du som betraktare förhoppningsvis kan fånga. Här blir Slottet i Chenonceau bara en omväg för att hitta den känslan, som ger ett nytt perspektiv på platsen, i vilket nuet kommer till uttryck. Där gränsen mellan att titta på ett verk, utställningens rum och omgivning suddas ut.
About the artist: Axel Ahlsén är född 1989 i Uppsala och har visats på en lång rad utställningar i Sverige.
I mitt sätt att arbeta är fotografier helt enkelt element för att skapa en bild. Med en bakgrund inom fysik har jag kommit att bekanta mig med matematik. Detta verktyg i kombination med Photoshop har visat sig vara intressant när det gäller att leka med begreppen symmetri och asymmetri.
Geometrin som kommer med matematiska relationer ger mig möjligheter att göra exakta ensembler och ändå lämna utrymme för betraktarens fantasi.
PLANET OCEAN
En vädjan riktad till mänskligheten om respekt för den värld vi lever i.
En film av Yann Arthus-Bertrand och Michael Pitiot
I samarbete med OMEGA
"Planet Ocean" är en 90 minuter lång internationell dokumentär, producerad av Hope Production, i samarbete med Tara Foundation och OMEGA.
"Planet Ocean" är en vädjan riktad till mänskligheten om respekt för den värld vi lever i.
"Länge betraktade jag havet utan att förstå det. Jag kände den enorma energin i dess vatten. Jag blev förvånad över djupet av hans blåmärken. Jag andades in havsluften. Men i verkligheten såg jag ingenting..."
Detta är vad mänskligheten säger i början av filmen "Planet Ocean".
Tack vare hisnande flygbilder, av Yann Arthus-Bertrand, och de av prisbelönta undervattenskameramän, tar filmen sina tittare med på en unik resa till hjärtat av vår blå planet.
Samskrivet av Michael Pilot, i samarbete med ett unikt team av oceanografer och biologer från flera länder, visar detta verk skönheten i haven, deras mångfald, deras användbarhet, men också de hot som dem utsätts för idag och de lösningar som kan hittas.
Eftersom människan är både orsaken och lösningen på alla problem...
Från plankton till valar, från fiskare i Papua Nya Guinea till containerfartyg som transiterar mellan Kina och USA, från kustmetropoler till stränder som är populära bland semesterfirare... den här dokumentären påminner oss om att vi alla är invånare på samma blå planet och utforskar den ursprungliga och bräckligt band som förenar människan och haven.
"Planet Ocean" vann priset för bästa film vid Blue Ocean Festival i Monterey (USA)
PLANET OCEAN at ISLAND OF LIGHT I samarbete med GOOD PLANET FONDATION
Yann Arthus-Bertrand är en fransk fotograf, journalist, reporter och miljöaktivist. Han är ordförande för GoodPlanet Foundation, som han skapade 2005. Utnämnd till goodwillambassadör av FN:s miljöprogram 2009, samma år som han regisserade sin första långfilm, HOME, om tillståndet på vår planet. 2015 släppte han filmen HUMAN, som hade premiär på FN och filmfestivalen i Venedig. 2019 regisserade han dokumentären WOMAN med sin frekventa medarbetare Anastasia Mikova.
www.yannarthusbertrandphoto.com
HUMAN HABITAT
Regissör: Flavia Devonas Hoffmann
Producent: Aleksander Olai Korsnes
Human Habitat har sitt ursprung i konflikten mellan orörd natur och växande industri i Arktis och utforskar svängningen mellan mänsklig motståndskraft och bräcklighet. En kvinnlig dansare tar oss med på en associativ, icke-berättande resa genom känslomässiga tillstånd, inför förändringarna från en hållbar till en destruktiv relation mellan människor och landskapet
I samarbete med INTERNATIONAL SAMI FILM INSTITUT
Not Without Gloves
En Film av LENA MATTSSON
Lena Mattssons Inte utan handskar avslöjar den gemensamma identitet som vi delar i
erfarenhet och minne av de landskap vi kommer ifrån, vilket i det här fallet är
även Mattsons eget ursprung.
Filmen problematiserar en romantisk naturupplevelse genom olika förvrängningar,
tolkningar och ifrågasättande av den ursprungliga platsen. I stället får vi gå in som
besökare in i en magisk värld. Där Mattsson på ett poetiskt sätt lyfter fram covid-19
pandemin och de globala miljöförändringarna.
Musik av Conny C-A Malmqvist.
”Not Without Gloves” has been awarded a very long list
of prestigious international prizes around the world :
30 st Award Winner
”Not Without Gloves” will be featured in VARIETY during the 81st edition of the
VENICE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL.
VILDMARKSÅR
En film av SVANTE LYSÉN
14 månader isolerat vildmarksår i Scoresbysundsfjorden på östra Grönland. Mäktiga naturscenerier och djur blandas med vardagslivet vid övervintringshyttan Sydkap.
”Mina absoluta höjdpunkter i livet har varit tre mycket upplevelserika vildmarksår, först i Kanada och sedan på Spetsbergen och på Grönland, där mina kamrater och jag i varje område levt helt isolerade från civilisationen under 13 till 14 månader. Syftet har varit att fotografera och filma, studera och dokumentera djur och natur, leva ett tidslöst naturnära liv, fiska och jaga för uppehället och följa årstidernas växlingar. Inte minst har det varit spännande att bygga hus efter eget huvud och se hur det fungerar i verkligheten under ett år.” - Svante Lysén
A collaboration with NATURFILMARNA