KONSTNÄRER 2022

Position 8

​

“Spinning Light Waves” dansar i ständigt flytande färger och väver galaxer av ljustrådar. Paul Friedlander återvänder till Smögen med en grupp av nya fascinerande kinetiska ljusskulpturer.

Paul Friedlander är en ljusskulptör och vetenskaplig konstnär, uppvuxen i Cambridge på en diet av relativitetsteori, kosmologi och samtidskonst. Han studerade fysik vid Sussex University. Det var ett besök på en stor utställning av kinetisk konst på Hayward Gallery i London som inspirerade honom att byta riktning. Efter att ha avslutat sin fysikexamen fortsatte han med studier i Fine Arts vid Exeter College of Art. Efter att ha tagit examen för andra gången blev det en paus när han kom överens med insikten om att konstvärlden ännu inte var mottaglig för idén om vetenskapliga konstnärer. Han tog en lång omväg genom teaterljus och scendesign. Hans huvudsakliga intresseområde var avantgardemusik och detta visade sig vara en stor träning och inspirationskälla för mycket av hans senare verk där tonvikten ofta har legat på skapandet av storskaliga platsspecifika installationer. Paul Friedlanders fantastiska kinetiska skulpturer har fascinerat publik över hela världen, med utställningar på fyra kontinenter, i mer än tjugo länder. Han har tilldelats prestigefyllda priser för sina konstverk i Japan och USA.

Position 3

​

Projektet “Refufish” (org. titel “Ribogunci”) återspeglar den samtida flyktingkrisen, konstnären har använt en färgglad flock fisk för att symbolisera flyktingar, fiskar med friheten att röra sig över världshaven representerar precis motsatsen.

 

Matej Bizovičar tog examen i måleri vid Academy of Fine Arts and Design i Ljubljana, under ledning av prof. Gustav Gnamushu. Förutom att måla ägnar han sig åt skulptur, rumsliga installationer och produktion av unika konstnärliga inredningar. Sedan 1993 har Matej varit aktiv i konstnärliga och sociala processer på AKC Metelkova City i Ljubljana. Han är en av de konstnärer som har varit involverad i den kreativa processen och skapat flera gånger prisbelönta Hostel Celica i Ljubljana. Matej är också involverad i Radio Student och är medförfattare till över femtio radiospel som producerats på denna radiostation.

Position 6

​

Lena Mattsson projicerar livets vingliga metaforiska stege på en granitvägg på Smögen-bryggan. Nykomponerad musik av Conny C-A Malmqvist, Sverige.

​

Lena Mattsson är i första hand video- och performancekonstnär. Hon började sin karriär med måleri. Det finns många referenser i hennes verk till konsthistoria och till filmens värld. Mattsson har visat sina filmer och videoinstallationer i ett antal utställningar runt om i världen, såsom Moderna Museet Malmö, Malmö Konsthall, Malmö Konstmuseum, Nordic Watercolor Museum i Sverige, Louisiana Museum of Modern Art, Danmark, Museum of Contemporary Art, Santiago, Chile, Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederländerna, Museum for Contemporary Art, Roskilde, Danmark, National Art Gallery Kuala Lumpur, Malaysia, Metropolitan Art Museum, Pusan, Sydkorea och många fler.

​Position 5

​

Fyra monumentala platsspecifika synkroniserade videomappade projektioner på en sjöbod. Verket beskådas från husets alla sidor och belyser frågeställningar kring livet och dödens ständiga kretslopp. Nykomponerad musik av Conny C-A Malmqvist, Sverige.

​

Lena Mattsson är en bildkonstnär vars verk omfattar en mängd olika medier, främst video, performance och mixed media installationer. Hon har haft ett flertal utställningar och visningar i Sverige och internationellt. Med en bakgrund inom måleri anspelar hon ofta på konsthistoria i sitt arbete, men också på film och populärkultur. Även om hon är känd för sin både poetiska och materiellt distinkta skiktning och mättande av ljus och berättande, är hon också känd för att hon lyfter fram och utmanar samhälleliga orättvisor och konflikter, ofta genom sin egen förkroppsligade performance. Genom sammanflätningen av högst personliga upplevelser med de djupast drabbade avslöjar Lena Mattssons verk den oumbärliga föreningen av liv och konst.

Position 9

​

En Stor Sten vid Havets bukt - Vatten och Sten. Mineraler och Vatten - formar sedimentet som skulpterar vår värld. Ljus - Det osynliga elementet - Vilket är den (Oändliga) källan - Livsgnistan. “Eternitas” ligga till grund för samspelet mellan Stenen - Havet - Luften - Jorden och Oss.

​

Teresa Mar förmedlar budskapet från hennes bilder till det öppna rummet via ljusprojektion och digitala tryckta medier. Innovativa representationsformer som ett svar på den moderna, storskaliga arkitekturen, använder djärvt tillämpade nya material såväl som tekniker. Som en intressant konsekvens kan även platser långt från metropolen få en ny positionering. Hon arbetar som konstnär sedan 1997. Mar bor i Wien och Barcelona.

Position 11

​

Det intima vi en gång hade med naturen är utan tvekan hotat. Detta inkluderar vår kunskap om naturen och hur vi kan skörda från den. Denna kunskap som har ackumulerats genom hela människans utveckling genom engagemang i naturen är nu nära att utrotas. Hur kan vi hitta tillbaka till denna livsnödvändiga intimitet?

​

Rune Guneriussen är en konstnär som arbetar i övergången mellan installation och fotografi. Som konceptkonstnär arbetar han platsspecifikt, främst i naturen. Arbetet med objekt startade 2005 och har fotograferats på platser över hela Norge. Det långa enmansarbetet på en storskalig installation är en process som utlöser det konstnärliga genomet. Denna process involverar objektet, berättelsen, rummet och viktigast av allt tiden det görs inom. Det är ett förhållningssätt till balansen mellan natur och mänsklig kultur, och alla undernivåer av vår egen existens. Verket görs enbart på plats och fotografierna representerar själva installationens verklighet.
Guneriussen bor och arbetar i östra Norge.

Position 7

​

“Underworld” är en platsspecifik installation i form av lysande former som skapar en imaginär undervattensvärld. Projektets syfte är att uppmärksamma på den känsliga havslivet och dess ömtåliga miljö. Formerna är gjorda av bortkastade fiskenät som samlats från havsbotten. 

Musik: Leonel Kaplan, Argentina.

 

 

Aleksandra Stratimirović är aktiv i konst- och ljusvärlden med mer än 25 års yrkeserfarenhet inom detta område. 2019 belönades hon med Stora Förtjänst Priset i Sverige och 2022 berömdes hon av Women in Lighting-juryn för sina insatser inom ljuskonstområdet. Stratimirović har en bred kunskap och förståelse för ljus- och ljusteknik. Hon har skapat permanenta ljuskonstverk för många offentliga platser i Sverige och utomlands. Under de senaste åren har Stratimirović konstverk inkluderats i utställningar på Nobel Week Lights, på Nationalmuseet, Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm, Guggenheimmuseet i New York, Museum of Architecture and Design, Ljubljana och olika institutioner i Sverige, Singapore, U.S.A., Argentina, Tyskland, Österrike, Italien, Spanien, Portugal, Nederländerna, Japan, Slovenien, Serbien, Albanien, Rumänien.

Position 10

​

Dansproduktionen “Reflektion”, handlar om livets Yin & Yang och reflekterandet med insikter. Det är en installation som består av en dansfilm som utspelar sig vid, i och utanför vatten. Filmen projiceras på Kleven, med en livedansföreställning framför.  I dansfilmen ingår lärare från Danspoolen, danselever från dansgymnasiet Sinclair, Special linjen, avancerade danselever från Sotenäs Kulturskola och Vänersborgs musik och Kulturskola. Mikael Wåhleman har producerat filmen. 

 

Catrin Edvardsen är danslärare och har en fil kand. Hon har varit verksam i Sverige och Norge i 30 år. 2018, Silent disco (student, Rotterdam), Island of Light 2019, del av den internationella dansfestivalen STEP, 2020

Position 2

​

För den unga serbiska Pako.nao-duon är detta sammarbete med 220 skolbarn från grundskolorna på Smögen och i Kungshamn (ålder 6-12 år) i Sotenäs Kommun ett unikt process. Att skapa animerad projektion inspirerad av havslivet. Huvudpersonerna i den här lekfulla berättelsen är fantasifulla havsdjur som uppfunnits av barn, med den speciella touchen och livsglittrarna animerade av Hana och Nebojša.

​

Ljud design: Aleksandra Mitrović

​

Hana Piščević och Nebojša Resanović är en konstnärsduo från Belgrad, Serbien som skapar lekfulla konstverk och platser. De designar, illustrerar och animerar saker som får dem att känna sig nyfikna och ibland bygger de till och med saker med egna händer. De har skrivit, regisserat och redigerat ett par filmer, gjort ett gäng möbler av trä och lera, och för länge sedan har en av dem publicerat en bok medan den andra tävlade i skateboardtävlingar. De brinner för natur och sport så de tenderar att lägga in dessa kurvor, rörelser och asymmetri i sitt arbete. Deras namn 'Pako Nao' kommer från det serbiska ordet 'Naopako' som betyder 'upp och ner' men de skar ordet på mitten, eftersom de är en duo, och ändrade ordningen på stavelserna. Den viktigaste delen av deras arbete är att leka!

Position 4

​

“Metaf(or)iskt” ger fisken en chans att se vad den kan fånga mitt i fiskebyns centrum. Hajen tar en stund ur tiden och prövar sin lycka med ett metspö!

Location 12 | OPEN SKY CINEMA

 

Sept 8th & 10th 21:00

Sept 9th & 11th 22:30

​

“Bohuskust - Ett vresigt paradis". ​​Bohuskustens själ och Natur genom en kajakpaddlares ögon och upplevelser.

Svante Lysén är fotograf och filmare. Har under många år föreläst land och rike runt med diabilder som avslutats med stämningsfulla bildspel. Föredragen handlar oftast om avlägsna platser i taiga och Arktis, framförallt om tre årslånga vildmarksvistelser i Kanada, norra Spetsbergen och östra Grönland. Blandar gärna djur, växter och landskap med naturupplevelser och hur man lever ett fungerande liv i vildmarken

Position 1 

 

"Metamorfos" reflekterar kring dynamiken mellan ögonblicket och evigheten. Både storslaget och minimalistiskt erbjuder detta verk en stillsam stund för tankens egen tolkningsförmåga.

Island of Light Soundtrack

 

Wilhelms musik har varit en del av Island of Light sedan starten 2018, både med att komponera nya sounds skräddarsydda för festivalen och remixa befintliga releaser för att passa utställningen. Musiken som besökarna kommer att höra under Island of Light har sin grund i ”After darkness, light”-projekt som skapades under 2011-2013 – och har sedan dess utvecklats i takt med festivalen. Hur djupt mörkret går i vår livsresa, finns det alltid glimtar av ljus - hopp - som drar oss, ibland bara subtilt och sakta till något vackert bortom sorgen. Dessa teman av mörker/ljus är en väsentlig del av Wilhelms musik.

​

Göteborgsbaserade musikern Johan Lager började spela in instrumental musik i början av 2011 under namnet Wilhelm och har sen dess spelat in en handfull skivor samt haft sin musik i kortfilmer, reklamfilm, dokumentärer mm. Wilhelm musik skapar sin egen ljudvärld genom enkla melodier, indränkta i gitarrer och texturer av ljud, elektroniska loopar och trummor. 

Location 12 | OPEN SKY CINEMA

 

Sept 8th & 10th 22:30

Sept 9th & 11th 21:30

​

Filmen är en berättelse om havet och fisket, och om människor på ön Smögen i Bohuslän. På Smögen har berggrunden slipats och formats runda av vattnets ständiga rörelse. På samma sätt har människorna på ön formats för att överleva på en av de mest osannolika boplatserna i Sverige. Stefan är projektledare för filmen om Sixten och Karin som producerats tillsammans med sju andra filmare. De är LaVonne Quinth, Claes Andrén, Sarita Eliasson, Mathilda Segedahl, Svante Lysén samt Bernhard Pausett och Elisabeth Rosvold.

​

Stefan Quinth har tillsammans med sin fru LaVonne dokumenterat och berättat om naturen och människan sedan mitten av 70-talet. Filmkameran har fört dem genom tropiska skogar, ökenhetta, upp på de mäktiga glaciärerna men också till hembygdens ängar och hagar. De har under åren producerat många filmer för Sveriges Television, skolor, organisationer och företag.